Quand on s'approche, la vision se fragmente, mais chaque détail ici est d'une grâce visuelle légère comme une danse sans fin. Que ce soit les modillons autour de l'abside, les motifs qui décorent les arcs des fenêtres, les figures des chapiteaux... tout semble exactement à sa place et faire rêver à la fois, comme si l'architecture offrait à l'imaginaire un écrin.

Il faut vous approcher encore, prendre parfois vos jumelles ou votre téléobjectif, pour voir une à une les scènes. Celle qui est sculptée de chaque côté de la fenêtre centrale de l'abside est emblématique. Des personnages sont comme aux prises avec des rinceaux végétaux, qui les entourent et qu'ils semblent vouloir gravir.

C'est le symbole, dit-on, de la vie humaine et des efforts qu'elle mène pour accéder au salut éternel. C'est aussi un rappel évident de certaines enluminures de manuscrits. C'est enfin une sculpture d'une très grande finesse, qui semble vouloir se détacher des pierres pour prendre l'air.

On retrouve cette occupation en aplat de chaque côté d'une fenêtre par exemple à St-Thomas de Conac (XIe siècle) au sud de la Saintonge : ce sont de tels rapprochements qui incitent les historiens de l'art à dater assez tôt dans le XIIe siècle cette première partie de l'église St-Pierre.

Comme souvent dans l'art roman, et singulièrement pour un édifice aussi riche, il vous faut prendre le temps de la découverte. Des modillons qui ponctuent la corniche de l'abside : monstres qui vous narguent, sonneur d'olifant, oiseaux face à face symbole de paix...